Dalla New York di Gershwin e Bernstein alla Buenos Aires di Piazzolla, passando per la Vienna di Haydn e Mozart, la Parigi non solo di Ravel e Debussy ma anche dei mandolinisti napoletani, la Venezia di Monteverdi, passeggiando a Roma con Händel, ad Asti con Paolo Conte, a Stradella accompagnati dal suono di una fisarmonica, raggiungere Aranjuez sulle corde di una chitarra, Granada e Madrid per conoscere Falla e Rodrigo, spostarsi da Gerusalemme a Dresda, volare ovunque con Amelia Earhart grazie a Tõnu Kõrvits, unirsi alle voci dei King's Singers a Cambridge. Tutto il mondo è vostro. Città è infatti il tema scelto dal direttore artistico Nicola Campogrande per quest'edizione. Viaggiare con le orecchie innanzitutto, ma viaggiare anche con gli occhi, guardare le dita di Pogorelich o di Tharaud, i visi delle sorelle Labèque o dei "fratelli" Bruno Canino e Antonio Ballista, le arcate all'unisono di grandi orchestre, la pressione sui pistoni delle trombe, il picchiare delle bacchette sulle percussioni, “guardare” le voci di un musical o di un ensemble seicentesco. Pensieri, idee, un programma creato con fantasia e spirito di sfida. Percorsi, visioni, curve pericolose o gentili che portano a paesaggi la cui bellezza è da godere dal vivo, partecipi, coinvolti, emozionati, nel segno dell'eccellenza, della qualità e dell'immaginazione.
Grazie a Nicola Campogrande, guida e artefice del festival, e a tutti coloro che con lui hanno lavorato, guidati dalla passione.

Nicola Campogrande, dopo otto anni di direzione artistica, lascia il festival. Con lui Padri e figli, Natura, Danza, Geografie, Spiriti, Futuri, Luci, e infine Città, fili di tutti i colori che ha tessuto a partire dal 2016. A Campogrande, senza retorica, con riconoscenza e affetto, va la nostra gratitudine e non solo la nostra, ma – ne siamo certi – la molto più importante gratitudine delle migliaia di ascoltatori che ne hanno percorso i concerti. E voi pubblico siate i benvenuti nella sua creatura.

Lo schema del festival, che tanto successo ha avuto in queste passate edizioni, rimane lo stesso. Settanta concerti tra Milano e Torino tra prime esecuzioni e brani più conosciuti, artisti italiani e stranieri, tanti pianisti che si esibiranno, “festival nel festival”, in teatri di quartiere, grandi orchestre che si faranno ascoltare in sedi prestigiose come la Scala e il Lingotto o nei Conservatori delle due città sempre a prezzi popolari, in un’osmosi di collaborazione e intenti che è alle radici e all’origine del progetto MITO.
Proprio per queste sue caratteristiche il pubblico è stato e sarà eterogeneo. Avvicineremo nuovi e appassionati spettatori sperando che ognuno possa ritagliarsi il proprio palinsesto tra tante e tante originali proposte.

Settanta concerti tra Milano e Torino tra prime esecuzioni e brani più conosciuti, in teatri di quartiere, n sedi prestigiose come la Scala e il Lingotto o nei Conservatori delle due città sempre a prezzi popolari.